Edad: 23 años
Estudio: Psicologia clinica en la Universidad Rafael Landivar (3er semestre)
Trabajo; FONAPAZ
Soy muy extrovertida, alegre, coqueta me gusta bailar, tengo una hija de 6 años de edad es la ñiña que mas amo en esta vida tengo una familia espectacular, en mi trabajo doy lo mejor de mi todos los dias, soy una mujer muy hogareña y amo cada segundo de mi vida porque la disfruto al maximo.
TAT
a prueba de apercepción temática, o TAT, es una prueba psicológica proyectiva. Los defensores de esta técnica afirman que las respuestas de una persona revelan motivos subyacentes, las preocupaciones y la forma en que ven el mundo social a través de las historias que componen alrededor de las imágenes ambiguas de las personas. Históricamente, ha sido uno de los más ampliamente estudiado, enseñado y utilizado de tales pruebas.
El TAT fue desarrollado por el psicólogo
estadounidense Henry A. Murray y Christiana D. Morgan en la Clínica de la
Universidad de Harvard Harvard durante los años 1930. Una creencia muy
extendida es que la idea de la TAT surgió de una pregunta formulada por uno de
los estudiantes de pregrado de Murray, Cecilia Roberts. Informó que cuando su
hijo estaba enfermo, se pasó el día inventando historias acerca de las imágenes
en las revistas y se preguntó si las imágenes Murray podría ser empleado en una
clínica para explorar la dinámica subyacente de la personalidad.
Procedimiento
El
TAT es popularmente conocida como la técnica de interpretación de la imagen, ya
que utiliza una serie de imágenes provocativas pero ambiguo en el que el sujeto
se le pide que cuente una historia. El manual de TAT proporciona las
instrucciones de administración utilizados por Murray, aunque estos
procedimientos son alterados comúnmente. El sujeto se le pide contar una
historia tan dramática como pueden para cada cuadro presentado, incluyendo las
siguientes:
- lo que ha dado lugar al evento se muestra
- lo que está sucediendo en este momento
- lo que los personajes están sintiendo y pensando
- cuál será el resultado de la historia era
Si
se omiten estos elementos, especialmente para los niños o las personas de bajos
habilidades cognitivas, el evaluador puede pedir al paciente sobre ellos
directamente. De lo contrario, el examinador es evitar intercalar y no debe
responder a preguntas sobre el contenido de las imágenes. El examinador
registros de historias literales para su posterior interpretación.
La
versión completa de la prueba contiene 32 tarjetas con dibujos. Algunas de las
cartas muestran figuras masculinas, algunas mujeres, algunas figuras masculinas
y femeninas, algunas de las cuestiones de género ambiguo, algunos adultos,
algunos niños, y algunos no muestran figuras humanas en absoluto. Una tarjeta
es completamente en blanco y se utiliza para obtener tanto una escena y la
historia de la escena dada del narrador. Aunque las tarjetas fueron diseñados
originalmente para ser emparejado con el tema en términos de edad y género,
cualquier tarjeta se puede utilizar con cualquier tema. Murray planteó la
hipótesis de que las historias darían una mejor información acerca de un
cliente si la mayoría de las tarjetas administradas presentó un personaje
similar en edad y sexo al cliente en.
Aunque
Murray recomienda el uso de 20 cartas, la mayoría de los profesionales optan
por un conjunto de entre 8 y 12 cartas seleccionadas, o bien el uso de tarjetas
que se sienten son generalmente útiles, o que creen que va a fomentar la
expresión del sujeto de los conflictos emocionales relacionados con su historia
y su situación específica. Sin embargo, el examinador debe tratar de
seleccionar una variedad de tarjetas con el fin de obtener una perspectiva más
global del narrador y para evitar el sesgo de confirmación.
Muchos
de los dibujos TAT consiste conjunto de temas tales como el éxito y el fracaso,
la competencia y los celos, sentirse acerca de las relaciones, la agresión y la
sexualidad. Estos suelen ser representados a través de tarjetas de imagen
Lámina
1. Un niño contemplando un violín sobre una mesa frente a él.
Esta lámina despierta historias en torno al manejo del sujeto de los impulsos y el autocontrol, o más genéricamente el conflicto entre las demandas personales y el control desde el exterior, así como los sentimientos agresivos que pudieran despertarse y la forma en que estos se resuelven. Puede dar información en relación a las actitudes hacia el rendimiento y con las necesidades de alcanzar el éxito, así como las relaciones con otros significativos como los padres.
Siendo la única fotografía del TAT que retrata a una persona conocida, ¿qué nos diría el propio protagonista al ser confrontado con ella? Esto es lo que le preguntó directamente Wesley G. Morgan (uno de los grandes conocedores del Test, que nada tiene que ver con la eclipsada Christina que citamos antes) al mismo violinista, siendo su respuesta en 1993: “En realidad, estaba con la mirada fija en mi habitual estado de medio ido en mi propio mundo y medio en la realidad. Normalmente he sido capaz de 'retirarme' de esta forma. También pensaba que mi vida estaba atada al instrumento y si le haría justicia”. Así de sencillo.
Esta lámina despierta historias en torno al manejo del sujeto de los impulsos y el autocontrol, o más genéricamente el conflicto entre las demandas personales y el control desde el exterior, así como los sentimientos agresivos que pudieran despertarse y la forma en que estos se resuelven. Puede dar información en relación a las actitudes hacia el rendimiento y con las necesidades de alcanzar el éxito, así como las relaciones con otros significativos como los padres.
Siendo la única fotografía del TAT que retrata a una persona conocida, ¿qué nos diría el propio protagonista al ser confrontado con ella? Esto es lo que le preguntó directamente Wesley G. Morgan (uno de los grandes conocedores del Test, que nada tiene que ver con la eclipsada Christina que citamos antes) al mismo violinista, siendo su respuesta en 1993: “En realidad, estaba con la mirada fija en mi habitual estado de medio ido en mi propio mundo y medio en la realidad. Normalmente he sido capaz de 'retirarme' de esta forma. También pensaba que mi vida estaba atada al instrumento y si le haría justicia”. Así de sencillo.
Lámina 3 BM. En el suelo, contra un sofá, hay un niño con la cabeza oculta sobre el brazo. Al lado hay un revolver.
Es también una de las imágenes más antiguas, dibujada por C. Morgan de una fotografía que se encuentra enmarcada en el recibidor del Murray Research Center. Se considera suele despertar temas depresivos y relacionados con el suicidio, dando pistas de cómo maneja el individuo la agresividad así como los sentimientos de soledad o frente a la pérdida de una relación.
Lámina 7 BM. Un hombre de pelo gris mira a un joven ensimismado.
Se trata de un dibujo del artista Samuel Thal, en esta ocasión de una fotografía con un tema más prosaico: ¡un médico dando consejos a un joven estreñido!. Está copiada de un anuncio estadounidense de 1930 que reclamaba las bondades de la levadura, para ello reproducía una cita y la imagen de un “afamado” médico europeo, en nuestro caso el parisino Rosenthal que arengaba: “Mantén el tracto digestivo e intestinal limpio con levadura fresca y tu salud mejorará”, todo ello para acabar aconsejando comer tres pasteles de levadura al día. Suele referirse a esta lámina como “la tarjeta del padre” en los varones, evocando situaciones que tienen que ver con las relaciones padre-hijo y superior- subalterno, en actitud de ayuda, consejo, confidencia o complicidad. También despierta comentarios frente a la autoridad, las demandas externas y ocasionalmente la misma terapia.
Lámina 9 BM. Cuatro hombres tumbados sobre la hierba descansando.
Dibujada también por Samuel Thal, de una fotografía de Ulric Meisel titulada “Siesta”. La imagen, tomada en Texas a unos vaqueros, fue publicada por U.S.
en
1942. Puede despertar temas relacionados con la amistad entre hombres, con o
sin implicaciones latentes de homosexualidad, o de actitudes de pasividad y
oposición al entorno.
Lámina 10. Cabeza de una
joven sobre el hombro de un hombre.
Está dibujada por Thal de la lámina 5 de la serie B publicada anteriormente,
una fotografía de la que no conocemos su procedencia. Podría evocar las
relaciones entre los padres y las actitudes del sujeto frente a ello. También
temas relacionados con la proximidad física y la mayor o menor comodidad
sentida frente a ella. Si las dos imágenes se perciben como del mismo sexo, las
implicaciones serán obvias para el TATero aficionado.
Lámina 12 BG. Un bote de remos a la orilla de un arroyo en el bosque. No hay figuras humanas.
Lámina poco utilizada. Es una fotografía del británico Harold Grainger publicada en Camera Craft en 1937, dentro de una serie de artículos dirigidos al fotógrafo amateur. El autor la comparó con otras dos similares eligiendo esta por la mayor sensación de perfección, armonía y perspectiva aérea. Despierta ensoñaciones (a veces infantiles), fantasías, deseos y aspiraciones. Los sujetos sanos suelen dar lecturas felices y armoniosas, mientras los deprimidos hablan de soledad, aislamiento y suicidio.
Lámina 13 B. Un niño sentado a la puerta de una cabaña de madera.
El propio Murray confundió la autoría de la fotografía, atribuyéndola equivocadamente a Nancy Post Wright. Realmente, la imagen fue tomada por Marion Post Wolcott en septiembre de 1940, durante un trabajo para la Farm Security Administration. Publicada en diferentes medios (incluida el US Camera -1942, donde aparecía también la foto de la lámina 9 BM, y también con algún error nominal de atribución), fue presentada como ejemplo del aislamiento y precariedad de los residentes de Breathitt County en Kentucky. La fotografía original, una de las preferidas y más significativas de la autora, retrata la cabaña completa lo que hace que el niño parezca más pequeño, mientras que con el encuadre ampliado que se utiliza en el TAT el niño aparece como más importante. Es una lámina no muy utilizada y suele despertar asociaciones relacionadas con la autoimagen, reflexiones acerca del futuro o sentimientos de soledad o abandono.
Lámina
13 G. Una niña sube por una escalera.
Es una fotografía de Hisao E. Kimura, americano de origen japonés, titulada “Al jardín de la azotea”. Una nueva equivocación de Murray hizo que atribuyera la figura a una niña pequeña, mientras que realmente se trataba de la propia esposa del fotógrafo, presumiblemente menudita pero sin duda alejada de la niñez. De forma similar a la anterior tampoco se utiliza mucho y suele despertar comentarios en torno a la soledad, abandono y reflexiones en torno al futuro.
Aquí debo hacer una pequeña parada para agradecer a Wesley G. Morgan su desinteresada ayuda para conseguir una copia de la imagen original de esta lámina, que por mucho que lo he intentado no conseguía localizar. El Dr. Morgan y sus trabajos fueron la fuente que me motivaron a buscar esas psiquifotos históricas y aquí además me permite divulgar en primicia para ”Imágenes de la Psiquiatría” algunos detalles de su investigación relacionados con los orígenes de esta lámina. Me comenta que en abril de 1993 telefoneó al hijo de Hisao Kimura, encargado del negocio familiar (Kimura Photomart, en Los Ángeles). Este le comentó que su padre había fallecido, aunque preguntaría a su madre, Chieko, por la fotografía. Ella dijo que la persona de la foto era ella, recordando que el sombrero que llevaba lo había confeccionado ella misma, aunque no recordaba el lugar exacto donde fue tomada la foto. Su marido era un fotógrafo amateur, miembro activo del “Japanese Pictorialist of California”. En ese momento fue imposible encontrar el negativo de la foto, así como fue una noticia para la familia conocer que la foto se había utilizado en el TAT, algo que desconocían hasta entonces.
Es una fotografía de Hisao E. Kimura, americano de origen japonés, titulada “Al jardín de la azotea”. Una nueva equivocación de Murray hizo que atribuyera la figura a una niña pequeña, mientras que realmente se trataba de la propia esposa del fotógrafo, presumiblemente menudita pero sin duda alejada de la niñez. De forma similar a la anterior tampoco se utiliza mucho y suele despertar comentarios en torno a la soledad, abandono y reflexiones en torno al futuro.
Aquí debo hacer una pequeña parada para agradecer a Wesley G. Morgan su desinteresada ayuda para conseguir una copia de la imagen original de esta lámina, que por mucho que lo he intentado no conseguía localizar. El Dr. Morgan y sus trabajos fueron la fuente que me motivaron a buscar esas psiquifotos históricas y aquí además me permite divulgar en primicia para ”Imágenes de la Psiquiatría” algunos detalles de su investigación relacionados con los orígenes de esta lámina. Me comenta que en abril de 1993 telefoneó al hijo de Hisao Kimura, encargado del negocio familiar (Kimura Photomart, en Los Ángeles). Este le comentó que su padre había fallecido, aunque preguntaría a su madre, Chieko, por la fotografía. Ella dijo que la persona de la foto era ella, recordando que el sombrero que llevaba lo había confeccionado ella misma, aunque no recordaba el lugar exacto donde fue tomada la foto. Su marido era un fotógrafo amateur, miembro activo del “Japanese Pictorialist of California”. En ese momento fue imposible encontrar el negativo de la foto, así como fue una noticia para la familia conocer que la foto se había utilizado en el TAT, algo que desconocían hasta entonces.
Lámina 18 GF. Una mujer aprieta el cuello de otra mujer a la cual parece estar empujando hacia atrás sobre la barandilla de una escalera.
Esta imagen fue redibujada por Thal de una serie anterior. Pudiera ser que el dibujo original de Morgan fuera copia de una foto no localizada, por lo que su inclusión en esta selección queda abierta a la discusión. Suele interpretarse muchas veces como una madre y su hija, bien peleando o una socorriendo a la otra, con representación de tendencias o actitudes agresivas, temor a la dominación o sentimientos de inferioridad.
Lámina 20. Figura difusamente iluminada de un hombre (o una mujer) en medio de la noche, apoyada contra una farola.
En la descripción original de Murray se dice no saber de donde proviene la fotografía original, aunque afortunadamente las reconocidas dotes de sabueso gráfico de W.G. Morgan han permitido atribuirla a Dushan, quien la tituló “En el parque” en 1938 y la presentó como ejemplo de su técnica para fotografiar en situaciones brumosas. Si se interpreta como un hombre solo en la noche suele despertar sentimientos de abandono, soledad o rechazo y las actitudes asociadas.
